Lucía Martínez Alonso: Percussion ist in der traditionellen Musik sehr präsent. Ich bin in Vigo mit der Folkmusik Galiciens aufgewachsen und habe sie bereits als Kind gerne gespielt. Was meiner Ansicht nach sowohl die Folklore als auch die Percussion selbst so interessant macht, ist ihre Kraft und Spontaneität. Das erste Instrument, das ich mit neun Jahren an der Popular-Universität von Vigo gelernt habe, war allerdings die Drehleier. Mittlerweile spiele ich außerdem Klavier. Da ich mich sehr für den Bereich der Komposition interessiere, ist für mich sowohl das Rhythmische als auch das Melodische von großer Relevanz.

Für meine Musik – die aufgrund der Besetzung der Kammermusik sehr nahe steht – nutze ich traditionelle spanische Elemente, also bestimmte melodische oder rhythmische Strukturen, und verbinde sie mit Jazz oder Neuer Musik der europäischen Avantgarde. Dadurch gewinnen meine Stücke eine individuelle Charakteristik – nicht sehr viele Komponisten greifen auf Folklore zurück. Mir ist es wichtig, meine Stücke möglichst oft live zu präsentieren, das finde ich sehr inspirierend. Darüber hinaus stehe ich im Rahmen weiterer Projekte als Vibrafonistin, Perkussionistin und Schlagzeugerin auf der Bühne. Meist spiele ich Neue Musik von jungen internationalen Komponisten, aber auch klassische Konzerte.

Ja, Neue Musik ist in der Tat nicht einfach zu hören. Aber als Musikerin sehe ich es als meine Aufgabe, aktuellen Komponisten Gehör zu verschaffen. Man muss einfach ein bisschen Geduld mitbringen, um diese Musik zu verstehen – das ist in der heutigen Zeit vielleicht für viele nicht ganz einfach. In Deutschland sehe ich allerdings eine größere Bereitschaft, sich mit Neuer Musik auseinanderzusetzen als in Spanien oder Portugal.

Zum einen habe ich gute Noten aufzuweisen und bin mit meinen Ensembles auf hohem musikalischen Niveau international unterwegs. Wichtig für die Entscheidung der Jury war aber auch mein soziales Engagement: Sowohl in Spanien als auch in Kolumbien arbeite ich ehrenamtlich als Musiklehrerin. Ich möchte Kindern, die nicht aus privilegierten Familien stammen, die Möglichkeit geben, ein Instrument zu erlernen.

Das ERASMUS-Programm hat mir ermöglicht, zum ersten Mal in meinem Leben eine längere Zeit im Ausland zu verbringen. Für mich als Spanierin war vieles in Finnland sehr ungewohnt – nicht zuletzt die Temperaturen im Januar von minus 20 Grad. Musikalisch hat mir der Aufenthalt in Helsinki eine neue Welt eröffnet: Mein Ziel war es, die freie Improvisation zu lernen, und dank meines exzellenten Professors ist es mir auch gelungen. Außerdem habe ich in dieser Zeit sehr viele nette Leute aus der ganzen Welt kennengelernt, mit denen ich zum Teil noch heute musiziere; andere besuche ich in ihren Heimatländern. Insgesamt war es einfach eine tolle Erfahrung, die mir geholfen hat, mehr Toleranz und Verständnis für andere Menschen zu entwickeln.

Es war schon immer mein Traum, Filme zu machen und dazu auch die passende Filmmusik zu komponieren. Das dramaturgische und musikalische Handwerk, das ich während meines Studiums hier in Potsdam erlerne, wird mir sicher bei der Konzeption eines eigenen Kurzfilms oder einer Reportage zugute kommen. Im Rahmen meines Studiums habe ich bereits zu zwei Filmen die Musik komponiert und auch meinen ersten eigenen Dokumentarfilm gedreht, der die Geschichte eines alten Straßenmusikers erzählt. Das hat mich sehr fasziniert. In meinen künftigen Filmen würde ich mich gerne weiter mit sozialen Themen beschäftigen.