„Zunächst konnte ich mich nicht entscheiden, ob ich in meinem Leben Musikerin oder Naturwissenschaftlerin werden wollte. Die Talente für beides waren da. Ich dachte, wahrscheinlich würde ich sogar als Wissenschaftlerin mehr Erfolg haben. Auf der anderen Seite war mir seit meiner Jugend klar, dass ich als Musikerin glücklich sein würde. Heute bin ich die stellvertretende Solo-Cellistin an der weltberühmten Metropolitan Opera. So weit an die Weltspitze hätte ich ohne die ERASMUS-Zeit in Paris, welche mir den Weg auf internationaler Ebene öffnete, nie so schnell kommen können.“

Nach dem Abitur am naturwissenschaftlich-mathematischen Spezialgymnasium W. Ostwald in Leipzig war Dorothea Noack für ein Stipendium der Studienstiftung
des Deutschen Volkes vorgeschlagen worden, entschied sich aber gegen eine wissenschaftliche Laufbahn. Obwohl die Wissenschaft eine große Verlockung war, begann sie 1994 Orchestermusik zu studieren. Aber der Durchbruch und die endgültige Entscheidung für die Musik kamen erst, als sie 1996 bei einem Meisterkurs im Oberstdorfer Musiksommer den französischen Cello-Pädagogen Philippe Muller kennenlernte. „Von ihm konnte ich so viel lernen! Er ermunterte mich, nach Paris zu kommen und bei ihm zu studieren. Ich hatte Glück, dass das dank ERASMUS möglich war und ging 1997 für ein Semester an das Conservatoire Nationale Supérieur in Paris.“

In Paris tat sich für Dorothea Noack eine neue Welt auf. „Ich war das erste Mal weg von Zuhause und hatte Zeit, zu überlegen, was ich wollte und die überwältigenden Eindrücke auf mich wirken zu lassen. Die Stadt war voller Kunst und Musik. Das Musée d’Orsay wurde zu meinem Lieblingsmuseum. So inspirierten mich die Impressionisten,auch mit meiner Musik Szenen der ganzen Farbpalette zu malen, zum Beispiel in der neu erlernten Debussy-Sonate. In Paris konnte ich die großen Orchester und namhaften Dirigenten erleben. Zum Beispiel Harnoncourt mit dem Concertgebouw-Orchester. So hatte ich Schubert noch nie gehört. Oder einen außergewöhnlichen Beethoven-Zyklus im Louvre. Das alles gab mir großen Ansporn, mich künstlerisch und interpretatorisch weiterzuentwickeln, wobei mich Muller sehr unterstützte. Ich spielte außerdem viel Kammermusik und konnte im Orchestre du Conservatoire mitwirken, unter anderem unter David Robertson. Das Schöne war, meine Spielweise wurde als Bereicherung empfunden: Die sensiblere Klangkultur, der weichere, vollere Klang der Leipziger Schule. Ich wurde sehr gut angenommen und aufgenommen, sowohl von den Professoren als auch von meinen Kommilitonen. Das hat mich auf menschlicher wie musikalischer Ebene weitergebracht.“

Als Dorothea Noack nach Leipzig zurückkam, entwickelte sich ihre Karriere extrem schnell. „In Paris hatte ich mich komplett auf das Cello konzentriert, hatte meinen Klang weiterentwickelt und bereichert, ein neues Repertoire und neue Spielweisen erarbeitet und vor allem ein souveränes Selbstbewusstsein errungen. Mit dieser Sicherheit gewann ich gleich nach meinem Diplom-Abschluss den Citibank Musikpreis und damit ein einjähriges Vollstipendium an der Juilliard School in New York. Dafür war der ERASMUS-Aufenthalt als Wegbereiter enorm wichtig. 2001 bewarb ich mich dann an der Met als Associate Principal, als Solo-Cellistin am ersten Pult. Wir spielten hinter einem Sichtschutz, damit ausschließlich der Klang zählte. Hunderte bewarben sich um die Stelle und nach tagelanger Auswahl war ich die Gewinnerin. Nun spiele ich schon seit zehn Jahren in diesem Spitzenorchester, mit zusätzlichen Konzerten in der Carnegie Hall und auf Auslandstourneen. Darüber hinaus habe ich die dankbare und erfüllende Aufgabe, meine Erfahrungen und das umfassende Wissen, welches ich auf internationaler künstlerischer Ebene, auch dank ERASMUS, gesammelt habe, an die nächste Generation von jungen Cellisten im Internationalen Verbier Festival Orchestra weiterzugeben.”